Vídeo: Indepêndecia Acreana

Olá pessoal! Olha o vídeo que Juliano Eurico da Cia Somos Dez e Alex Vieira da Revista Prego fizeram. É um vídeo interessante e bem criativo.Desde o início da entrada dos núcleos no Programa Rede Cultura Jovem, Juliano (Somos Dez) e Alex (Revista Prego) desenvolvem uma pesquisa visual em animação para cenários e personagens que podem ser projetados durante as apresentações ao vivo do espetáculo de dança aérea da Cia Somos Dez.

Confira:

http://redeculturajovem.com.br/agentes/diario-bordo-allan/2010/09/25/independencia-acreana/

Interpretacione!!!

Um evento recheado essencialmente das mais diversas direções e elementos do mundo do vídeo e cinema. Essa é uma breve síntese que arrisco mencionar sobre a 7° MOVA Caparaó, que aconteceu em Guaçuí. Foram oficinas de Mídias Sociais, Câmera, Fotografia, Animação; mostra de vídeos, debates, palestras e grandes vivências no mundo das telas.

Destaco a oficina de Interpretação para TV e Cinema que participei. Com a sala cheia, Linsandro Nunes e IVNY, os instrutores, passaram informações valiosas sobre a técnica de representação nas câmeras. Esta técnica de representação, possui suas diferenças em relação a interpretação para o teatro.

Esse ponto da diferença entre os dois tipos de interpretação foi muito tocado, já que a interpretação para o teatro é mais expreciva, com a utilização de elementos cênicos que chamam a atenção do expectador que observa em tempo real a manifestação artística. O que é diferente do cinema, que precisa ser geralmente puxado, dependendo da proposta do diretor, para o naturalismo e não acontece em tempo real, tento ainda a possibilidade de ser refeito.

Foi um grande proveito poder participar desta oficina, já que a interpretação para as telas, contribui e muito para o leque de vivências para a formação do ator.

Forum ES de Dança

Sem dúvida, nosso ser a todo momento está sofrendo e sendo tocado por manifestações do ambiente, seja nas nossas atividades ou em qualquer movimentação que nos remete.Como ando tocando muito sobre questões desse corpo que nos pertence, nada melhor do que relatar sobre acontecimentos do ambiente da dança, que cerca esse corpo.

Um momento em que se discutiu muito sobre questões para fomentar oportunidades e ambientes para esse corpo se movimentar artisticamente, foi no Forum ES de dança, que aconteceu nos dias 10, 11, e 12 de setembro, promovido pela Secretaria Estadual de Cultura.

Foi o único momento em que eu consegui ver tanta gente da dança do ES em um mesmo lugar. Lugar esse que reuniu nomes como Solange Caldeia, Marcia Milhazes, Rui Moreira, Alejandro Ahmed, que são grandes nomes da dança na atualidade, sem contar na maravilhosa apresentação do Grupo Raça de SP e os Grupos capixabas.

A formação em dança, espaços para apresentações, formas de patrocício, técnicas de dança, etc, tudo isso foi discutido no dito cujo. Ou seja, foi um momento prospero e que deve ser repetido várias vezes.

E o Núcleo de Criação Movimento Urbano andou fazendo suas performances por lá, foi muito bacana a intervenção deles. Fiz um videozinho, mas por motivo de net lerda, depois eu posto.

Programa Imperdível!

Ola Pessoal!

Não percam nesta quinta e sexta (09 e 10 de setembro) o aulão aberto que o Núcleo de criação da Companhia Somos Dez irá abrir a rede. Quem quizer ter uma noção sobre o processo de criação da Companhia de Dança Aérea é só dar uma passada por lá. Até lá!

Onde: Praia Tênis Club - Av. Des. Santos Neves, 871, (ao lado do Shoping Boulevar da Praia)
Praia do Canto, Vitória, ES

Quando: Quinta e sexta, 09 e 10 de setembro – 18:15 as 19:45

Quanto: Entrada Franca

E também as inscrições para as aulas aos sábados no núcleo estão abertas.
Mais informações no e-mail: somosdez.cia@gmail.com

Entrevista com Nívea Carla

Agora neste post, divulgo a entrevista que fiz via e-mail com a orientadora da bolsista Thiara Pagani, a atriz e cantora profissional Nívea Carla. A entrevista está bastante interessante, pois fornece um panorama da importancia da voz, que o artista cênico capixaba precisa ter em mente.

Nívea, acredita que a prática da dança e o estudo da música, são essenciais para um bom desempenho no fazer teatral. Confira:

1) Olá Nívia, fale um pouco sobre sua formação artística e sua identificação com o teatro e a música.

Comecei a estudar teatro em 1998. A maior parte da minha formação foi através da escola FAFI, onde em 1999 tive o meu primeiro contato com aulas de expressão vocal, com o professor Marcos Rivero. Paralelamente ao curso de teatro fiz aulas de canto particular com o mesmo, durante um ano. Em 2002 me formei no curso “Qualificação Profissional em Teatro” na mesma escola, que também tinha em sua grade curricular aulas de voz com o professor Patrick Duval durante 2 anos. Em 2003 estudei canto com o maestro Cláudio Modesto e, de 2005 a 2008, com Aretha Leandro.

Durante esse tempo também fiz oficinas de dança como a Flamenca, com Gisele Ferreira, Street dance, com o grupo Street Dance Vitória, Afro, com o grupo Negraô, Jazz, com Tadeu Schneider e agora Ballet na escola Mônica Tenore.

Em 2006 trabalhei com a “Banda 10” como Backing Vocal e de 2007 a 2010 com Andréa Nery & Banda.

Hoje estou no 5º período de Fonoaudiologia na UVV- Centro Universitário Vila Velha.

Sempre entendi que o ator precisa conhecer e saber usar seu instrumento de trabalho: o seu corpo. Dentre muitos, saber dançar, cantar e interpretar. Mesmo que ele não precise dançar em uma peça, a dança lhe dará consciência corporal e mais possibilidades de criação da personagem. No canto, com a técnica, ele poderá explorar sua voz, que é tão exigida na profissão. A música e a dança te dão coordenação motora e ritmo. Um andar de um personagem tem um ritmo próprio. Então sempre estudei a música, a dança e a interpretação para um mesmo fim: o Teatro. Estão todos interligados, um sustentando o outro.

2) Nívia, gostaria que você falasse sobre a sua relação com Thiara, e o que levou esta a te convidar a ser a orientadora no projeto de capacitação?

Thiara me conheceu há 5 anos. Em 2010 ela fez parte da técnica do musical “Boulevard 83” de Leandro Bacellar, do Grupo Teatro Empório, da qual eu era atriz, e posteriormente entrou para o grupo. Assim, tivemos um contato e troca de informações maiores. Thiara sabe do meu interesse em me especializar na área de Voz dentro da minha graduação, e então trabalhar com atores e cantores. Esse projeto não é experiência apenas para ela, mas também para mim.

3) Todos nós que temos contato com o fazer teatral, e até mesmo o público, sente a deficiência que muitos atores capixabas têm no aparelho vocal. Como você identifica essa problemática, se é que ela existe?

Muitos atores em Vitória desconhecem os problemas causados pela má utilização e uso exagerado da voz, pela falta de informação ou de conscientização. Alguns atores profissionais estudaram comigo, com os mesmos professores e acesso às mesmas orientações, entretanto não as seguiram por se julgarem dotados de uma “voz forte e resistente”, como já ouvi. Hoje, alguns precisam de cirurgia e outros de fonoterapia. Muitos nem sabem que possuem alterações na sua produção da vocal ou acham desnecessários os exercícios. Não sabem que voz falada é diferente de voz cantada ou da exigida no teatro. E que existem resistências diferentes de organismo pra organismo. Uns podem ganhar uma alteração em 6 meses, outros em 2 anos.

O ator precisa fazer aquecimento e desaquecimento vocal. Uma bailarina não entra em cena sem se alongar e aquecer. Além de lhe dar elasticidade e precisão dos movimentos, tem o objetivo de protegê-la de lesões musculares. Prega vocal é constituída (grande parte) de músculo, portanto também pode ser lesionado. Rouquidão constante, dor na laringe, aspereza e soprosidade na voz, tensão muscular são indícios de alterações que podem ser nódulos (calos), fendas ou pólipos vocais, dentre muitos.

Sempre digo para se ter cuidado na escolha do professor de canto. Alguns sequer conhecem realmente o aparelho fonador. Vejo também atores com informações totalmente equivocadas, adquiridas através de professores de teatro que acreditam dominar a técnica vocal. Já ouvi que o principal músculo da respiração, o diafragma, se localiza abaixo do umbigo. Quando na verdade é logo abaixo do pulmão.

No Brasil essa visão de que o ator não precisa do canto e da dança está sendo modificada com a chegada das produções de musicais. Espero que mude aqui também.

4) “O Canto como Instrumento Potencializador da Voz do Ator”, esse é o nome do projeto. Qual a importância do canto para o aprimoramento vocal de Thiara? Quais os benefícios que as aulas estão trazendo para a bolsista?

As técnicas do canto, além de habilitá-la para cantar no teatro, lhe darão consciência maior do seu aparelho fonador, dos músculos intrínsecos e extrínsecos da sua laringe e o domínio de todo o seu registro e tessitura vocais, que serão usados na criação da voz de seus personagens, que podem ter características bem distintas: muito agudo, muito grave, gutural, estridente, etc. É difícil para o ator sair da sua produção de voz no seu tom fundamental para uma que é bem diferente da sua. O professor de canto com o fonoaudiólogo vai auxiliá-lo nisso.

Thiara não havia feito aulas de canto antes. Somente oficinas muito curtas de voz. Lembrando que não basta saber como é o exercício, mas como fazer corretamente, pois se feito de forma equivocada pode causar uma lesão ou piorar o que já existe.

Thiara está utilizando melhor o diafragma e percebendo uma resistência maior no uso da voz em seus trabalhos.

5) A metodologia da capacitação é muito interessante, com consultas ao fonoaudiólogo e ao otorrinolaringologista e aulas com professores de canto e ginástica respiratória. Qual a importância desses profissionais na preparação vocal do ator?

A primeira coisa que se deve fazer quando se começa a estudar teatro ou canto é fazer a videolaringoscopia. É um exame simples, feito pelo Otorrinolaringologista, que através de uma micro-câmera visualiza a laringe e as pregas vocais na fonação e que detecta alterações comuns nos profissionais da voz. Todo professor sério e capacitado deveria pedir o exame.

Se constatado alguma alteração, esta deverá ser tratada com um fonoaudiólogo, que não só reabilita, mas também previne. O fonoaudiólogo avalia uma série de itens como a postura, a respiração, a ressonância, a articulação e com exercícios específicos vai condicionar e fortalecer a musculatura respiratória e fazer com que o ator e/ou cantor use o máximo de potência de sua voz, sem agredi-la.

A ginástica respiratória, que consiste em aulas coreografadas, com o aluno dançando, com um tipo de respiração específica, controlada e determinada pelo professor (ex. inspira em 4 tempos e solta em 1), o aluno ganha “fôlego” para falar ou cantar exercendo uma atividade, dançando ou correndo, por exemplo. Aprende a controlar melhor a saída do fluxo de ar, enquanto os batimentos cardíacos estão acelerados. Geralmente acontece o contrário: Batimento cardíaco acelerado = pouco controle do fluxo de ar).

Com o trabalho em conjunto desses profissionais o ator consegue otimizar a sua produção vocal sem prejudicá-la.

6) Você e Thiara fazem parte do Grupo Teatro Empório, e estavam em cartaz com o espetáculo Rosa Negra, que inclusive foi sucesso de público. Você também é orientadora de Diego Carneiro, bolsista do programa, que também faz parte do grupo. Como você vê a atuação do Programa Rede Cultura Jovem (PRCJ) na fomentação da produção artística jovem capixaba e no aprimoramento dos dois integrantes do grupo, que são bolsistas do programa?

Acredito que esse programa veio para apoiar o crescimento cultural dos jovens capixabas, que não teriam a oportunidade de adquirir ou aprimorar seus conhecimentos sem essa sustentação. Penso que é um projeto de formiguinha. Aos poucos ele vem sendo construído e vai ser passado adiante. Tenho certeza que Diego e Thiara vão levar o conhecimento que ganharam a outras pessoas, contribuindo para o aperfeiçoamento dos atores do teatro capixaba. Seria muito importante a continuação desse projeto do Programa Rede Cultura Jovem para um aperfeiçoamento maior desses jovens, que mais tarde poderiam ser, quem sabe, professores dos próximos bolsistas

Allan Moscon
https://twitter.com/AllanMoscon

Fonte:http://redeculturajovem.com.br/agentes/diario-bordo-allan/2010/09/08/entrevista-com-nivea-carla/

Reflexão Corpórea?

O que dizer do nosso corpo? Quais são as respostas para entender a composição da matéria de nossa estrutura? Afinal, o que nos torna seres viventes e totalmente dependentes desse corpo? Será que somos o que é o nosso corpo? E quando morremos tudo se acaba? É, são perguntas existenciais que cutucam nossa mente e nos fazem pensar na vida.

Andei fazendo essas pergutas comigo mesmo, depois do aulão que a Cia Somos Dez abriu para a comunidade na ultima segunda-feira (30). Ali forão usados corpos! Corpos que de alguma maneira precisavam movimentar-se, mas não movimentar-se contidianamente c omo fazemos, mas movimentar-se de outra forma, ou seja, a própria forma se constituiu.

Os presentes no aulão, são pessoas que de alguma maneira, precisam expor seus anseios, vontades e capacidades através do corpo, e sentem-se realizadas, pois transmitiram suas mensagens.

Foi uma aula transformadora, no sentido de que quando vivenciamos uma experiência, não somos mais os mesmos, e sim um ser modificado, que expandiu seu leque de possibilidades.

No aulão também teve as presenças de Deborah Schulz do núcleo de criação do Teatro Lambe-Lambe, e da Agente Ariny Bianchi, que experimentaram um pouco da magia do trampolim.Quando vemos as criancinhas nos parques se divertindo nesse brinquedo, logo temos a idéia de ser algo bem facinho, mas foi muito diferente pular em um trampolim profissional onde se pode chegar a mais de sete metros de altura. Fica o desafiu para quem quiser experimentar!

Por enquanto fico por aqui e quem se interessar por ginásticas pode procurar a Companhia Somos Dez, que está abrindo vagas para os cursos. Contato: somosdez.cia@gmail.com

Fonte:
http://redeculturajovem.com.br/agentes/diario-bordo-allan/

Passo de Arte

Neste próximo final de semana (04, 05, 06 de setembro), acontece em vitória, a primeira edição do Passo de Arte ES. Este evento, da área da dança, é realizado em outros estados brasileiros e tem como característica, a conpetição das produções que são apresentadas.

A minha bolsista, professora e bailarina Alana Moreira de Aguiar, estará marcando presença no evento. Ela estará apresentando dois solos. O primeiro é uma variação feminina de repertório do “Passaro Azul“ ; e o segundo é um ballet de repertório livre da “ Rainha das Aguas”.

Vale a pena dar uma passada por lá, pois Alana está a todo vapor para se apresentar. Inclusive, nesta terça e quinta, ela foi avaliada por Luís Carlos Nogueira Arad, que foi o primeiro bailarino brasileiro a conseguir a sigla de ARAD pelo Método da Royal Academy of Dance of London (RAD) que atua em mais de 80 países.

O evento acontecerá no Teatro Universitário da Ufes. As entradas custam R$ 24,00 a inteira e R$ 12, 00 a meia. O sábado começa a apartir das 17:00.

E as aulas que estou tendo com Alana estão sendo muito importantes. A academia já está se organizando para as apresentações de final se ano e tudo tem que estar na mais perfeita sintonia.

Em breve volto com mais informações sobre o evento. Bye!


Abaixo, uma pequena apresentação do evento Passo de Arte:

Um dos objetivos do Instituto Passo de Arte é a criação de uma rede nacional de competições que funcionem ao longo do ano, conectando bailarinos, festivais e escolas de dança.

Com edições próprias e eventos credenciados no Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, São Pulo, Bahia e Piauí o projeto passa a abranger quase todo o país.

O Passo de Arte prima por descobrir e proporcionar oportunidades de profissionalização a jovens talentos, novos coreógrafos e professores. Com a seleção das regionais e eventos credenciados o Passo de Arte de julho, faz uma opção pela qualidade, sendo referencia da dança acadêmica produzida no Brasil.

A 1ª edição do Passo de Arte Espírito Santo acontece no Teatro Universitário/UFES, localizado
dentro do campus de uma das mais importantes instituições de Ensino Superior do Brasil, a Universidade Federal do Espírito Santo em Vitoria. Possui estacionamentos para mais de 2.000 veículos e serviços de apoio. O Teatro Universitário conta com 650 lugares, amplo palco com 12 mts. de boca e 9mts. de profundidade, camarins, sala de eventos e Foyer.

A competição vai proporcionar aos participantes: prêmios em dinheiro, troféus, indicação para a seletiva Brasil 2010 do Youth America Grand Prix, vagas para a 19º edição do Passo de Arte – Competição Internacional que acontece em julho de 2011 na cidade de Indaiatuba/São Paulo, mais convidados nas aberturas, aulas em diversos gêneros e a feira de produtos – Passo de Arte Fashion Dance Wear.

Fonte

http://www.passodearte.com.br/eventos/default.asp?evento=passo_es



Passo de Arte

Dizeres sobro o 2° Encontrão do PRCJ

Tantas expectativas foram expostas na semana passada, para a realização do 2° Encontrão do PRCJ. Tenho certeza que não teve nenhum membro da rede, que não pensasse pelo menos uma vez ao dia no Encontro.

Logo de manhã, no sábado, já estava matutando comigo mesmo, como iria ser as apresentações das iniciativas. Estava esperando grandes manifestações, pois com a galera da rede não se brinca!

Logo de cara fui colocado para ser o primeiro agente a apresentar as iniciativas que acompanho. Meu Deus! O que Falar? Calma Allan, foi muito tranquilo! Peguei no microfone e começei, e quando vi, Thiara já estava falando de seu projeto, com aquele ar de menina confusa, mas acabou surpreendendo com a apresentação objetiva que fez. A Cia Somos Dez emocionou com o vídeo de apresentação que passou, algumas pessoas nem acreditaram que existia um trabalho tão belo assim, aqui no estado.

O dia foi passando, as apresentações acontecendo, as pessoas se surpreendendo, algumas rindo, outras sérias, e umas dormindo...Desde de inteligentes vídeos de apresentações até performance, Hip Hop, Funk, violão, engraçada apresentação do Teatro Lambe-Lambe, e outros. Sem contar que saí com um maravilhoso livro sobre a arquiterura do Espírito Santo, graças aos sorteios.

Com o Debate-papo marcado pela presença de Filipe, do Coletivo Massa de SP, tivemos uma noção de uma rede já consolidada, e esse contato foi muito importante para o amadurecimento de todos a respeito da NOSSA rede, que está começando.
Depois do pôr-do-sol, nasce a noite cultural, que proporcionou um momento tão agradável para os presentes. Teve até um mineiro, não sei o nome, que me disse que estava encantado com oque via, pois na sua terra não existia aquilo. Afinal, não é todo dia que se vê, Funk com Capoeira. Foi lindo!

No dia seguinte, eu e outros agentes acabamos nos atrasando. Mas, chegamos, e fomos direto agenciar as possíveis interações entre a iniciativas. Nooooossa! Digo que foi o momento que passou mais rápido no evento. Tantas idéias! A interações foram acontecendo e no final de meia hora, já contava algumas folhas de interações. Espero que elas acontecam!

O 2° Encontrão do PRCJ acabou depois do almoço, mas o 3° Encontro do Agentes Cultura Jovem continuou durante a tarde e com ele foram discutidos alguns pontos sobre a atuação dos agentes no programa. Durante essa tarde, também teve novamente a presença de Filipe do Massa, que reforçou algumas idéias a respeito da atuação dos agentes.

Por enquanto é isso, mas nas próximas semanas, veremos os resultados das interações do Encontrão. Disso não tenho a menor dúvida! E que venha o “Curta” Circuito Cultural em novembro. Fui!

Allan Moscon

Fonte:
http://redeculturajovem.com.br/agentes/diario-bordo-allan/2010/09/02/dizeres-sobre-o-2%c2%b0-encontrao-do-prcj/